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Ahhh le noir et blanc ! Cette technique “ancestrale” que nos ancêtres photographes utilisaient par obligation, est devenue à la mode et est très en vogue aujourd’hui.
La photo en noir et blanc est un art à part entière, si vous voulez vous y mettre de la meilleure façon qui soit : suivez le guide !
Apprendre à “voir en noir et blanc”
Le premier conseil utile pour la photographie en noir et blanc est d’apprendre à voir en noir et blanc
Notre œil est naturellement habitué à voir les couleurs, une photo de tulipe rouge par exemple pourra être géniale en couleur mais dès que vous la convertissez en noir et blanc vous pouvez obtenir une image assez fade…
Apprendre à voir les tons et les nuances de gris est essentiel !
crédit photo : Luis Hernandez
Essayez de visualisez votre environnement en enlevant les couleurs, cet exercice n’est pas facile mais pour cela vous pouvez vous focaliser sur la lumière, les textures et les formes.
Il vous faudra du temps et de la pratique pour développer votre regard pour le noir et blanc mais le jeu en vaut la chandelle.
Les meilleurs noir et blanc exploitent les nuances de gris, et compensent le manque de couleur par l’utilisation d’une excellente lumière.
Photos noir et blanc : conseils et astuces
Shooter en noir et blanc
Premier conseil très pratique : shootez directement en noir & blanc.
Pour cela réglez votre écran LCD en monochrome, ainsi vous ne verrez plus du tout les couleurs et cela vous aidera à visualiser en noir et blanc constamment.
Votre boitier possède forcément la fonction :
- Chez CANON : Picture Style
- Chez NIKON : Picture Control
Shooter par temps gris
Autre conseil très simple et efficace : faites des photos par temps gris ou lorsqu’il pleut.
La météo ajoute une atmosphère spéciale aux photos en noir et blanc :
- La brume
- Le brouillard
- La grisaille
- La pluie
Ce sont des éléments qui ressortent très bien et c’est l’une des rares fois ou vous pouvez réussir vos images même si la météo est contre vous ! (ou si comme moi vous habitez en région parisienne 
)
Utilisez les éléments magiques !
On ne va pas se mentir il existe des éléments “magiques” qui permettent de mettre en valeur une photo en noir et blanc très simplement. Pour cela rien de plus simple utilisez au choix :
- Les lignes
- Les ombres
- Les textures
- Les motifs
- Les contrastes
crédit photo : Neal
Les meilleures photos noir et blanc sont celles qui ont une zone très noire et/ou une zone très blanche. Ce type de contraste permet de mettre en valeur l’image.
Le choix du sujet est déterminant, un tunnel avec un “puits” de lumière, ou une photo à contre jour donnera par exemple un résultat très intéressant en noir et blanc.
“Techniques de tricheur” pour les photos noir et blanc
D’expérience les meilleures photos en noir et blanc compensent le manque de couleur en se focalisant sur d’autres détail, ces techniques “de tricheur” vous permettront simplement de faire de belles photos !
La lumière
L’éclairage est ultra important pour de beaux noir et blanc : les 2 éléments à surveiller sont la qualité et la direction de la lumière !
Ici la lumière “dure” du soleil peut être un atout car elle crée de fortes ombres qui ressortiront très bien en noir et blanc.
N’oubliez pas que vous pouvez influencer la direction de la lumière en bougeant votre sujet.
Un angle de vue et une lumière basse par exemple vous permettra de mieux définir les formes autour de votre sujet et d’obtenir des ombres “puissantes” 
crédit photo : flashcurd
Les formes
L’œil n’étant plus guidé par la couleur il reste très attentif aux formes, privilégiez des formes qui se répètent.
C’est particulièrement vrai en photo de paysage ou l’horizon et les formes ressortent parfaitement.
Les nuances de gris
Ce n’est pas parce qu’il n’y a pas de couleur que l’on ne doit pas voir les “nuances” de gris.
Un moyen simple d’ajouter des nuances de gris est d’utiliser un flash cobra, vous ajouterez des ombres et des zones claires simplement.
La couleur sélective
Vous pouvez combiner noir et blanc et couleur en utilisant la technique dite de la couleur sélective. Pour cela rien de plus simple, repérez un élément de couleur “remarquable” que vous ferez apparaitre dans votre image en post-production.
L’importance de la composition
En enlevant l’information de couleur vous créez un “manque” qu’il faudra combler en boostant votre composition. D’ailleurs peut importe la raison vous devez toujours accorder de l’importance à votre composition ! Toujours ! 
crédit photo : Chris Brown
Les filtres
Dans le monde de la photo en noir et blanc il existe un outil surpuissant qui vous permettra de faire la différence : les filtres.
Que ce soit pour assombrir le ciel et ajouter un coté “dramatique” à votre photo, ou bien pour faire la pose longue sachez que ces petites bêtes vous aideront énormément en noir et blanc.
Photos en noir et blanc : les réglages conseillés
RAW
Shooter au format RAW est juste “obligatoire” pour la photographie en noir et blanc.
N’oubliez pas que le format RAW contient un maximum d’informations sur l’image et qu’il est idéal pour retravailler vos photos en post-production (avec Lightroom par exemple)
L’exposition
L’exposition est à surveiller de près, il faut faire attention à ne pas sur ou sous-exposer votre image, notamment à cause des contrastes de tons (clairs/sombres)
Pour corriger votre image utilisez l’outil magique de votre boitier : la compensation d’exposition
L’ouverture
Je recommande d’utiliser un petite ouverture, en effet le “bokeh” : flou d’arrière plan ne ressort pas trop bien en noir et blanc.
En général une petite ouverture donnera de la netteté, cela dépendra bien entendu des situations et des sujets.
Les ISO
Attention à ne pas trop monter vos ISO !
En noir et blanc on cherche à tout prix à éviter “le grain”, ces petites particules provoquées par le bruit numérique lors que les ISO sont trop élevées.
En ce qui me concerne je reste entre IS0 100 et ISO 800 maximum.
crédit photo : boudewjin berends
Idées de photos en noir et blanc
Bon là vous vous dites : Ok la photographie en noir et blanc c’est bien, je sais comment m’y prendre maintenant mais je n’ai pas d’idées… que prendre en photo ?
Voici ma petite sélection d’idées :
Les photos d’architecture
Les bâtiments se prêtent parfaitement à cette technique.
Que ce soit au niveau des formes, des textures ou des motifs il contiennent bien souvent des éléments “magiques” pour faire ressortir le noir et blanc.
Je vous recommande les vieux bâtiments de type église, des ruines ou de l’urbex; ce sont d’excellentes idées de photos en noir et blanc.
Les portraits
Le portrait en noir et blanc est un exercice à lui tout seul.
Sachez tout de même que sans couleur le regard sera plus attentif aux yeux et au visage du modèle.
De même pour les rides éventuelles, elles sont plus flatteuses : je ne sais pas si vous avez remarqué mais beaucoup de portraits de personnes âgées sont en noir et blanc, et ce n’est pas par hasard…
crédit photo : Samir – Studio Photo Numérique
Les paysages
De la même façon que pour la photo d’architecture, les lignes et les formes ressortiront parfaitement. Attention tout de même à l’éclairage et la luminosité de votre environnement.
Les photos de “détail”
Les gros plans et les photos de détail, de texture sont idéale pour le noir et blanc.
En vous rapprochant et vous focalisant sur des petits éléments, des motifs, des murs, ou des objets de la vie de tous les jours, vous ferez de bonnes photos !
crédit photo : Luiza Lehtinen
Le Low-Key et le High-Key
En photographie noir et blanc il n’est pas obligatoire de chercher des contrastes entre noir sombres et blancs clairs…
Il existe 2 techniques qui mettent en valeur uniquement les tons clairs ou sombres dans une même photo il s’agit du High-Key et du Low-Key.
Ces 2 techniques ont leur propres règles, elles seront traitées dans un prochain article si vous êtes sages
Photographes spécialisés dans les photos noir et blanc
Parce qu’il est important de rester créatif et inspiré voici une belle brochette de photographes spécialisés dans le noir et blanc.
Xavi Fuentes : http://www.xavifuentes.com/nweb/index.php
Ansel Adams : http://www.anseladams.com/
Nick Brandt : http://www.nickbrandt.com/
Mario Abbatepaolo : http://www.marioabbatepaolo.com/
John Evarts : http://www.timeslicephoto.com/
un de mes préférés : Thomas Leuthard http://www.thomasleuthard.com/
crédit photo : Thomas Leuthard
Profitez-en pour vous en inspirer et essayer de reproduire un peu leur travail (sans copier ! Apportez votre touche perso pour de meilleurs résultats)
J’espère que cet article vous fera progresser en photo en noir et blanc, dites moi dans les commentaires ce que vous en avez pensé !
Samir
Je me permets de rajouter Laurent Baheux à la liste des photographes talentueux travaillant en noir et blanc :
http://www.laurentbaheux.com/
Son travail sur la grande faune africaine est juste magnifique !
Je ne le connais pas, c’est encore moins mon ami, je souhaitais juste partager avec vous ce coup de coeur 😉
Salut,
Ce n’est pas facile, en tous cas pour moi de voir en noir et blanc, merci pour l’article je vais essayer de le mettre en pratique.
Hello Karline, pour t’habituer a voir en N&B je te recommande vivement de mettre ton boitier en monochrome, pendant quelques semaines par exemple.
Ainsi tu verra chacune de tes images en noir et blanc et ton oeil s’habituera 😉
Salut samir,
Je vais regarder ça, c’est une bonne idée.
Merci
merci pour l’article , petite question ? tu as arreté les portraits du mois ??
Salut Seb, effectivement la rubrique n’est plus présente sur le blog. Je continue tout de même à shooter tous les mois mais je réfléchis à une autre forme de rubrique…Je lancerais surement une autre formule 😉
Grand merci pour ce petit résumé fort sympathique et utile !
Merci pour ces conseils, ce n’est pas évident de photographier en N & B.
merci pour cet article sur mon style de photo préféré, pour moi cela reste les plus belles photos…j’attends la suite sur le low-key et le high-key avec impatience…
Hello Fig, ravi que ce soit ton style préféré !
J’espère que l’article t’aura apporté des idées et des techniques pour progresser 🙂
bien-sûr que cela donne des idées, par contre , je fais le n&b en post-traitement, je préfère, comme ça je peux jouer sur les contrastes pour donner une ambiance particulière à certaines photos..
Bonjour,
Très bon article qui m’a ramené à mes débuts (il y a déjà 30 ans…) où je développais moi-même mes photos N&B…
La couleur et le N&B sont deux concepts totalement différents, personnellement j’aime cette dualité. Ce qui est surtout sympa dans cette dualité c’est que quand la lumière n’est pas là pour la couleur elle est souvent là pour du N&B.
De plus il y a une sensibilité, une sensualité ou une dramaturgie dans le N&B que l’on ne trouve pas forcément avec la couleur…
Salut gilles, très bonne remarque merci surtout ta phrase : « Quand la lumière n’est pas là pour la couleur elle est souvent là pour du N&B »
Je trouve que c’est vraiment le cas, il arrive que la lumière soit vraiment mise en valeur avec le passage en N&B
Hello Samir !
Trop bien le nb
Super encore tes conseils 🙂
Merci Vince, c’est toujours très motivant les messages de soutien comme le tien 🙂
Bonjour Samir,
Excellente idée que d’avoir consacré un article au N&B, parfois mal aimé parce que rétro voire ringard pour certains. De plus tes conseils sont judicieux.
Pour ma part, j’utilise souvent cette technique à posteriori. Non pas que je n’ai pas eu en tête un cliché noir et blanc à la prise de vue (récemment une vieille dame assise sous le porche d’une basilique espagnole), mais je trouve que transformer en N&B un RAW couleur sous LR est plus riche en possibilités que ce que décide le boîtier.
Merci à toi.
C’est vrai que c’est une autre approche, mais tout aussi efficace si on connait bien Lightroom et les différents éléments à modifier pour optimiser son image… tiens ca me donne une idée d’article ca 🙂
merci Samir c’est excellent, et comme en ce moment j’ai un faible pour le N&B je vais m’atteler à l’ouvrage, ceci dit il y a des photos qui se prêtent mieux au N&B que d’autres … !
alors je fais comme Jacques, c’est à posteriori que je ‘transforme » ma photo –
merci encore de tes conseils zavisés
Ravi que ca te motive lyse ! Bon courage et entraine toi qui sait peut-être que je lancerais un concours sur le thème N&B 😉
Merci pour ces précieux conseils.
Y’a plus qu’à !
Bonsoir Samir
Merci pour tes conseils, je vais les mettre en pratique pour voir un peu ce que cela donne, pour le moment les noir et blanc que j’ai fait sont toujours couleurs et passage N-B .
Grand merci pour tes conseils, mais cela reste difficile.. Je vais essayer de mettre un peu en pratique…
bonjour Samir ,merci pour ton article et de ne pas oublier le noir et blanc pour moi qui continue a pratiquer et developper , l’argentique dans un labo j’invite à laisser leur appareil numérique et de reprend les appareil argentique et de trouver un club photo et passaient du temps au développement de leur film alain
Salut alain, effectivement je pense moi aussi me mettre à l’argentique… le budget est vraiment dérisoire (on trouve de bons boitiers à 40-50€ d’occasion sur Leboncoin) et cela permet d’aborder une autre facette de la photographie.
Pour ce qui est du développement, c’est une partie assez longue et « technique » qui doit en démotiver plus d’un mais je pense sérieusement essayer, c’est toujours intéressant de comprendre comment cela était fait.
Le seul hic de la photo argentique : l’exploitation des images sur Flickr ou 500px… plus difficile de partager ses photos si elles ne sont pas au format électronique 😉
Bonjour,
Premièrement le budget est loin d’être anodin, loin de là !
Si aujourd’hui les appareils photo argentique se trouvent à pas cher d’occase, il ne faut pas oublier que le film n’est pas gratuit, un clic se paie assez cher.
Ensuite la partie développement : le matériel de labo (quelque chose de correct) n’est pas donné (boites à développer les films, agrandisseur, bacs, pinces, gants, minuteurs, filtres et gélatine, thermomètres, l’éclairage,…) etles produits pour le film et pour le développement papier, sans compter qu’il faut un endroit pour le labo totalement noir et muni d’une bonne aération.
J’ai dû arrêter pour raison financière, c’est loin d’être gratuit…
Par contre avec le développement argentique on rentre rapidement dans un autre monde où tout ce qu’on fait avec Photoshop on le fait à la main au pinceau, à la gélatine, avec des filtres, en double insolation avec ou sans caches,…
Mais surtout on rentre dans la seconde partie du Zone System. Si c’est facile avec Photoshop ou Lightroom, là c’est autre paire de manches : on joue sur le temps de développement du film , les temps d’insolation papier, sur la qualité du papier, les temps de développement papier, la température des bains (n+1 ou n-1). Le tout en pensant aux retouches prévues.
Je me suis éclaté avec çà pendant 10 ans ou j’ai partagé mon temps entre mon poste de monteur offset et le labo photo. Je pesais 52 kg tout mouillé et je bronzais tellement peu que certains dans mon dos m’avaient surnommé « le cadavre » ou « le mort-vivant »… 😡
Il faut trier les photo, planche contact, compte-fils et un bon feutre. Une bobine de 36 => 1 à 2 photos de vraiment bonne. C’est là qu’on comprend pourquoi çà coûte cher. Avec un APN clic, pas bon on efface et on recommence, mais en argentique tant que le film n’est pas développé tu ne peux pas savoir si c’est bon ou pas, donc tout le monde doublait ou triplait la prise de vue, pour plus de sûreté. La bobine de 36 poses filait comme le vent… Faites vraiment un budget avant de dire que ce n’est pas cher, vous aurez des surprises !
Merci bcp gilles de ce retour d’expérience très enrichissant.
C’est vrai que le budget s’alourdit de manière conséquente en prenant en compte le développement et le film…
Pour ma part j’envisage le passage à l’argentique comme un complément à ma pratique numérique, justement pour apprendre à ne pas « gâcher » un déclenchement et mieux prendre mon temps pour analyser ma photo.
Merci en tout cas je te tiendrais au courant de mon passage à l’argentique 😉
Bonjour Gilles, 100% d’accord sur votre article. Voici 40 ans, je développais mes photos dans la cave durant les nuits. Que de plaisirs oubliés, l’odeur, la sensation du papier (mat brillant…)l’émerveillement de voir « apparaître » la photo dans le révélateur, etc….puis les faire sécher sur un fil et admirer ses oeuvres d’art….c’est vrai que le travail avait un coût mais quel plaisir. Je voudrais cependant trevenir sur la notion de base de l’époque : avant de déclencher, il fallait avoir en tête ce que l’on désirait obtenir comme cliché. Je me rappelle aussi mon prof qui me disait : mon gars, les noirs sont pas assez noirs sur la photo, et hop on se remettait au travail pcq en photo noir et blanc y’a pas que la prise de vue, le reste vient aussi (labo). J’ai arrêté d’en faire voici 20 ans – cause budget. Je me suis remis au numérique et je pense que je vais tout doucettement me remettre au N/B. Merci pour l’article, il remotive l’artiste qui sommeille en nous. Alain.
bonjour ,tous dépens ,d’un bon club photo avec le matériel argentique pour ma part le budget et de 40e pour la cotisation annuel et de 5e par film pris au club + développement et tirage papier alain
Merci pour tes conseils .J’attends avec impatience le low key high key
Amicalement
Geneviève
Merci Geneviève
Salut Samir,
Un sujet très intéressant et comme toujours de nombreux conseils.
p’titJo
Je vais essayer de passer en monochrome pour voir
J aime beaucoup le noir et blanc mais je passe souvent de la couleur en noir et blanc avec Picasa
Je suis nulle en post traitement
Merci beaucoup pour tous ces conseils
Salut Anne, as-tu déjà essayé de travailler avec Lightroom ?
C’est vraiment un outil très simple à prendre en main.
Tu peux télécharger une version d’évaluation ici : Version d’évaluation Adobe Lightroom 5
Bonjour Samir.
Merci Samir pour l’article je vais essayer de le mettre en pratique. De plus tes conseils sont judicieux et très intéressants Excellente idée que d’avoir consacré un article au N&B, j’attends la suite sur le low-key et le high-key avec impatience…
Gianni, merci le N&B est vraiment une technique très très utilisée et qui donne d’excellents résultats.
J’essaierais dans un prochain d’article d’expliquer comment utiliser Lightroom pour développer ses N&B 😉
Il est vrai que le noir et blanc à quelque chose de « puissant » par rapport aux photos en couleur. Je trouve que l’on peut donner beaucoup plus de « puissance » dans la photo. Cela n’empêche pas bien sur de faire de très jolie photos couleur, tout dépend des circonstances et de l’émotion à transmettre avec la photo..
François Doloto
Entièrement d’accord avec toi Francois, parfois une photo simple mais qui joue habilement avec le noir et blanc donne un excellent résultat.
Bonjour à toutes et tous,
Article intéressant, que j’ai lu et relu. J’ai néanmoins un point de désaccord ce qui ne veut pas dire que j’ai raison.
1- En noir et blanc on cherche à tout prix à éviter “le grain”. Je ne partage pas du tout cette affirmation.
Cela fait partie aussi des charmes du Noir et Blanc à MON sens.
Merci pour le tuto.
On s’attend à des infos précises, et ce n’est pas le cas, survol rapide et on a envie d’ en apprendre plus, – En noir et blanc on cherche à tout prix à éviter “le grain”. Je ne partage pas non plus cette affirmation.Cela fait partie aussi des charmes du Noir et Blanc à MON sens.En noir et blanc, le bruit n’est pas le seul à donner du grain, et certains APN donnent un grain très agréables, surtout en noir et blanc. Ce tuto date un peu, ( 2012 ou 2013..) il y a eu beaucoup de nouveautés depuis, ne pas oublier, et la je m’adresse plutôt aux auteurs de tuto, il y a d’autres marques de boitier réflex que Canon et Nikon, Sony Sigma, Pentax pour ne citer que ceux la qui ne déméritent pas à coté des deux marques les plus citées…. Ah j’oubliais, pour voir en monochrome, il exite des filtres de contrast peu couteux et efficaces,. M.P.
Merci pour ces super astuces! J’ai toujours préféré les photos en noir et blanc de celles qui sont en couleur 🙂
Bel article, clair et concis !! merci Quel appareil (et objectif ), fin 2017…recommanderiez vous pour faire essentiellement des photos en N&B de portraits et nus artistiques. Si quelqu’un veut échanger des idées et conseils à ce sujet, ce sera avec grand plaisir! Merci !!!
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Comme le yin et le yang, le noir et le blanc n’existent pas l’un sans l’autre et dans chaque aplat de noir se trouve une zone blanche, et le tout doit former un portrait harmonieusement contrasté.
Voici ce que cela donne avec mon Panasonic http://simsublime.fr/shooting-photo/portrait-noir-blanc/
Bonsoir Samir,
Je viens de découvrir ton site, il est génial.
J’ai plein d’idées de photos à prendre dès demain je me mets à l’ouvrage.