Quoiqu’on en dise l’élément clé en photographie n’a rien à voir avec la marque de votre boitier ou le prix de vos objectifs… il est très simple et extrêmement complexe à la fois… il s’agit de la lumière !
N’oubliez pas que photographier c’est “peindre avec la lumière”, et si vous avez bien compris cela vous savez que le plus important est d’apprendre à gérer cette lumière pour obtenir le meilleur résultat possible sur nos images.
Il y aurait de quoi écrire des dizaines de pages sur la lumière mais dans cet article j’ai décidé de vous présenter 10 trucs simples à connaitre et à comprendre….
Lumière sur … la lumière ! (jeu de mot pourri 
)
1. Lumière dure, lumière douce
La première notion de base essentielle c’est de bien comprendre la différence entre lumière dure et douce.
Lumière dure
La lumière dure est caractérisée par les ombres ! Beaucoup d’ombre et des ombres très “fortes” que l’on distingue facilement.
Quand une lumière est dure il est très simple de trouver la source et la direction de cette lumière, l’exemple le plus simple est le soleil ! C’est un point lumineux très éloigné de votre sujet et qui provoque des ombres fortes (surtout à midi !)
Lumière douce
La lumière douce quand à elle est caractérisée par une source très proche de votre sujet et elle produira très peu d’ombres. C’est un choix idéal pour les portraits ou les produits par exemple.
Pour faire simple vous pouvez retenir :
Ombres marquées = Lumière dure
Ombres peu visibles = Lumière douce
Ici on peut voir un exemple de lumière dure avec de fortes ombres très marquées :
crédit photo : Omer Wazir
2. La couleur de la lumière
Vous ne le saviez peut-être pas mais la lumière n’est pas “transparente”, elle a bien une couleur ! On parle alors de température de couleur.
Cette température de couleur est mesurée en “Kelvin” (et non pas Kévin comme le prénom )
Température de couleur en KELVIN (K)
Ainsi il est possible de régler la température de la couleur de votre image, c’est ce que vous faites lorsque vous modifiez la balance des blancs de votre photo.
Vous pouvez “réchauffer” l’image en vous rapprochant des couleurs rouge/orange ou la refroidir en vous rapprochant des 10000 Kelvin.
Attention, mettre votre carte mémoire dans votre frigo ne servira a rien pour refroidir votre température de couleur 
3. Ombre et Lumière
Qui dit lumière dit forcément “ombres”. Il peut être parfois très utile de rechercher à créer de l’ombre dans votre image voici quelques idées pratiques :
Pour créer du mystère
L’ombre est lié à l’obscurité et aux éléments “cachés”, rien de mieux donc pour ajouter un petit effet mystérieux à votre image en tentant de faire deviner un élément ou de créer une atmosphère.
Jouer avec les silhouettes
Vous pouvez opter pour la silhouette pour présenter le sujet de votre photo sous un autre angle.
crédit photo : Mathieu Dupouy
Créer un contraste
Le contraste ombre/lumière est toujours un élément fort et une technique redoutable.
Composer grâce aux ombres
Vous pouvez aussi utiliser des techniques de composition grâce à une ombre dans votre image, votre sujet principal deviendra l’ombre par exemple.
Pour créer de l’ombre comme on l’a vu au début de l’article rien de plus simple, utilisez une lumière dure et essayez de l’orienter au mieux vers votre sujet !
4. L’importance de la taille de la source
Faites toujours attention à la taille de votre source principale de lumière. En effet plus la source sera grande plus votre sujet sera éclairé de manière douce et uniforme.
A l’inverse une source de lumière très petite n’éclairera qu’une partie du sujet et ajoutera du contraste.
5. L’importance de la distance de la source
Tout comme la taille, la distance source/sujet est un facteur très important.
Plus une source de lumière est proche, plus la lumière sera “douce” et diffusée uniformément (et plus une source sera éloignée et ce sera l’inverse).
En fait c’est très simple, lorsque vous éloignez une source de lumière vous réduisez sa taille par rapport au sujet ! Et plus vous l’approchez plus vous l’agrandissez “virtuellement”.
Pensez au soleil qui est énorme mais situé à une distance très grande de nous, ou bien à une lampe de poche par rapport à un moustique !
Ici on a un exemple de réglage de lumière avec de tout petits sujet et une lumière qui parait donc relativement gigantesque !
crédit photo : isayx3
6. Diffuser la lumière
Qu’elle soit naturelle ou artificielle (flash) vous avez la possibilité de jouer avec la lumière et de la diffuser pour l’adoucir au maximum.
La diffusion de la lumière est un “plus” qui améliorera beaucoup vos images, de nombreux accessoires existent :
– Diffuseur pour flash cobra
– Parapluie
– Boite à lumière
– Diffuseur circulaire pour diffuser la lumière du soleil
etc…
Une autre technique très utile pour diffuser la lumière c’est d’utiliser un grand mur blanc ou un plafond, en effet la lumière va ainsi se réfléchir dessus et vous obtiendrez de bons résultats 
Ici par exemple j’ai utilisé une boite à lumière pour diffuser la lumière de mon flash cobra à 30€ j’aime beaucoup le résultat :
crédit photo : Samir – Studio Photo Numérique
7. Utiliser un réflecteur
Tout comme la diffusion il est possible de “réfléchir” la lumière, pas besoin de gros cerveau je vous rassure
Le réflecteur est l’accessoire photo le plus rentable que je connaisse, pour à peine une 10aine d’€ vous avez un outil de dingue très efficace.
Le principe est simple, en utilisant une surface blanche, dorée ou argenté (à vous de choisir selon la situation) vous allez pouvoir faire “rebondir” la lumière et la projeter vers votre sujet.
Un exemple tout simple : Imaginons un portrait avec le soleil de coté, il se trouve que vous avez de fortes ombres sur le visage de votre modèle… Et bien en plaçant un réflecteur du coté opposé au soleil vous réfléchirez la lumière vers le visage de votre sujet et éliminerez les ombres !
En 8 secondes et avec un budget de 10€ vous avez optimisé votre éclairage
Attention tout de même, le réflecteur nécessite souvent la présence d’un assistant ou d’une tierce personne donc prévoyez d’amener vos amis lors de vos shoot !
8. Lumière naturelle
C’est avec la lumière naturelle que vous serez amené à travailler le plus souvent, c’est pour cela que vous devez apprendre à la dompter.
- La lumière naturelle est changeante, observez la constamment pour vous adapter.
- Observez bien la “couleur” de cette lumière naturelle qui elle aussi évolue au fil de la journée.
- N’oubliez pas que vous pouvez composer avec la lumière naturelle mais en intérieur ! Pour cela rien de mieux qu’une grande vitre ou fenêtre.
crédit photo : Maarten Scholtheis
9. Aube et Crépuscule : les “Golden Hours”
Vous remarquerez au fil de votre vie de photographe que la lumière ambiante est vraiment très douce en début ou fin de journée, c’est ce qu’on appelle les “Golden Hours”.
Le soleil levant ou couchant sont des instants tellement beaux en photo que vous trouverez des milliers d’images l’illustrant et si vous n’en êtes pas convaincu faites le test vous verrez !
Que ce soit pour du portrait ou du paysage les “Golden Hours” sont toujours une valeur sure, focalisez vous sur le ciel par exemple pour faire ressortir la beauté de cette lumière.
crédit photo : Samir – Studio Photo Numérique
10. Le soleil de midi
A l’inverse des “Golden Hours” il faut faire très attention au soleil de midi qui provoque une lumière très dure et donc avec beaucoup d’ombres.
Le plus simple est d’éviter de photographier à midi, mais si vous n’avez pas le choix il existe quelques règles pour s’en sortir.
- N’ayez pas peur d’utiliser un flash, un réflecteur ou diffuseur pour modifier la lumière ou les zones sombres de votre image.
- Pensez à jouer avec votre environnement, si la lumière est dure mais que vous êtes sous un pont par exemple le résultat sera différent et pourra être intéressant.
- La post-production dans certains cas peut vous sauver la mise, un ciel “cramé” pourra toujours être rattrapé si vous utilisez le format RAW.
crédit photo : Vincent Boiteau
Résumé
La lumière est l’élément le plus important et le plus complexe à appréhender en photo !
Avec ces 10 infos vous avez maintenant des armes pour vous en sortir peut importe la situation dans laquelle vous êtes
Et si j’avais un seul conseil à vous donner : achetez un réflecteur ! C’est vraiment pratique, peu cher et il sera un allié de taille pour vos portraits.
Laissez-moi vos commentaires en dessous, et surtout si ce n’est pas fait téléchargez mon guide gratuit en vous inscrivant à la Newsletter.
Samir
Très bien fait, explications claires (normal pour de la lumière) simples mais pas simplistes, merci de nous faire partager les techniques de votre passion !!! et merci pour votre pointe d’humour dans le traitement des sujets
Merci Yannick, c’est important de ne pas trop se prendre la tête en photo et un peu d’humour ne fait de mal à personne :p
Claire précis,moi je dirais photographier c est écrire avec la lumière,je pense a un bon livre.
Un conseil que je vous demande,j hésite entre une boite et un parapluie possédant un flash cobra avec trépied(esclave).prendre les deux ma femme ne serais pas d accort,en ce moment elle voit les colis défilés……
Merci
Bravo pour cet excellen article synthétique tour en étant très clair. pour nous autres photographe de tout poil la comprendre et l’utiliser est effectivement primordial.
Bonjour Samir,
Très bon article,très complet qui traite d’un aspect peut être le plus important en photo,la lumière.
Merci aussi pour ton humour,
p’titJo
Merci pour cet article.Bon je connaissais déja puisque j avais suivi des cours de photo pour l argentique.Rien ne change pour le numérique.On peut faire un réflecteur simple et bon marché avec une plaque de polystiréne.Bon,oui se ballader avec n est guerre commode mais ca marche
Salut Jean, c’est vrai qu’on n’est pas obligé d’acheter un réflecteur , si vous êtes bricoleurs il existe pleins d’accessoires à construire soi-même !
Je t’invite à aller jeter un œil à ce site si tu lis bien l’anglais : http://www.diyphotography.net
Explications lumineuses et simples à comprendre.
Merci pour ces conseils.
Bonjour Samir,
Merci pour vos conseils, ils sont limpides et aident beaucoup l’amatrice que je suis.
C’est toujours un plaisir de vous lire.
Merci pour ces conseils pratiques et claires.
Concernant le fameux réflecteur quel modèle me conseille tu j ai un olympus E620 ou quel autre accessoire indispensable pour débuter en portrait
Merci 🙂
Hello Arizona,
Pour le réflecteur je n’ai pas vraiment de modèle particulier à te conseiller, pour moi le plus important reste la taille.
Plus ton réflecteur sera grand plus sa « puissance » de réflexion de lumière sera grande, donc je te conseille un 110cm si possible.
De plus il existe des modèles 5 en 1 ou tu pourras changer la couleur de la surface réfléchissante (blanc, argenté, doré etc…) ca peut être pratique 🙂
Je traiterais les accessoires pour le portrait plus tard sur le blog mais en attendant tu peux télécharger le guide « Réussir ses portraits » 😉
Bonjour Samir. Très bon article! peux tu me dire ou tu t’es procuré ta boite a lumière pour flash cobra et à quel prix environ? merci
Salut Nicolas,
Pour ma boite à lumière il s’agit d’une Apollo Westcott 28″ qui est juste excellente et j’ai eu la chance de l’acheter à un ami photographe professionnel qui me l’a laissé à un prix abordable (80€ en excellent état)
Il en existe de toute sorte à partir de 30€ , fais attention à la qualité et au système de pliage/dépliage surtout…
Bonjour,
merci Samir, j’apprécie toujours tes conseils judicieux.
Moi, j’ai découpé un carton blanc que j’attache avec
du velcro sur mon flash cobra, et ça diffuse bien la
lumière de mon flash.
Malgré tout, j’ai fait une séance de photo en fin
d’après-midi et je n’ai pas utilisé de flash ni réflecteur.
Mon modèle avec le soleil derrière elle. J’ai juste diminué mon ouverture à f2.5.
http://www.flickr.com/photos/98551913@N06/10000920125/
Sonya,
Merci pour ton message, j’aime bien ta photo 😉
D’ailleurs dès ce week-end je vais créer et ouvrir un groupe Flickr « Studio Photo Numérique » ou tu pourras poster tes photos, j’en ferais la critique chaque semaine 🙂
merci samir , encore un article interressant pour les lecteurs . merci du partage . bien cordialement . pascal
Je suis toujours heureux lorsque l’on partage son savoir. Mais dans ta présentation de la température de couleur je pense que tu as dû inverser ton diagramme, car le spectre lumineux commence par le Bleu et non le Rouge.
Le bleu se trouve à environ 350 nanomètre tandis que le Rouge à 700 nanomètre et plus.
Amitiés et continu c’est comme cela que l’on progresse en partageant. Manuel Guillin
Salut Manuel, un grand merci pour tes encouragements c’est toujours motivant 🙂 !
Concernant mon diagramme je pense que je dois préciser certaines choses :
– Je parle bien de température de couleur et non pas du spectre lumineux, attention ce n’est pas la même chose.
Je te confirme bien que le diagramme est correct concernant la température de couleur.
Source Wikipédia : Température de couleur
– On pense souvent que le diagramme est inversé car dans les logiciels de développement RAW type Lightroom et Photoshop l’échelle de couleur commence du bleu vers le rouge….
Or ce qui se passe c’est que le réglage de balance des blancs est un système qui se base sur la « compensation » de la température. Donc en fait lorsqu’on modifie le curseur de la balance des blancs on explique au logiciel qu’il faut corriger la température de couleur et donc le diagramme est lui inversé dans ces logiciels et c’est normal !
Pour faire simple le logiciel cherchera toujours une balance des blancs neutre et on lui explique via le curseur que la temperature de base de l’image n’est pas celle par défaut mais qu’elle est plus ou moins elevée…
J’espère que l’explication est assez claire, pour simplifier :
– Le diagramme de température de couleur est bon
– Dans les logiciels de retouche le diagramme est inversé car on travaille par « compensation » de la température initiale.
Ta remarque est très pertinente et j’espère qu’elle aura le mérite d’aider les lecteurs à mieux comprendre cette notion 🙂
Alors, l’article part d’une bonne intention mais il faut arreter de deblaterer des conneries. Ou alors il faut aller a l’ecole apprendre la photo, la lumiere et qq regles basics de physique.
Commenceons par le diagrame de temperature de couleurs quo est faux. !
Poursuivons sur la photo de la lumiere naturelle qui est faite AVEC UN FLASH
Terminons avec la golden hour, photo ULTRA RETOUCHEE en tempigne la differençe de temperature de couleur dans la meme image.
Je vous conseils alors de lire des articles de professinels des livres, de prendre des cours et d’ouvrir vos yeux !
Nicolas, puisque vous parlez d’école, allez-y au moins une fois dans votre vie pour voir comment on apprend à écrire le Français et sans faute d’orthographe !
Ok donc maintenant on censure.
Si mon poste etait peu etre un peu dur. Il n en etait pas moins juste.
Donc je resume
Diagrame faux
Photo en illustration lumiere naturelle IL Y A UN FLASH
posttraitement sur des photos ne correspondant pas a l’article.
Hello Nicolas,
Voici quelques éléments de réponse pour t’aider :
1 – Concernant le diagramme j’ai déjà répondu à manuel plus haut , je te confirme que le diagramme est bon (source Wikipédia : Temperature de couleur.
J’espère que la réponse précédente est assez claire pour tout le monde 😉
2 – Concernant les photos présentes dans mes articles il s’agit d’illustrations qui sont là à titre informatif mais j’insiste sur le fait qu’il faut surtout prêter attention au contenu de mes articles.
J’essaie le plus souvent d’illustrer avec mes propres images mais il m’arrive aussi d’inclure des clichés d’autres photographes que j’apprécie et qui sont pour moi une source d’inspiration.
En ce qui concerne la photo en lumière naturelle, vu qu’elle n’est pas la mienne je ne suis pas le mieux placé pour la commenter mais je t’invite à aller vérifier directement à la source : http://500px.com/photo/33056457.
Maarten Scholtheis qui est un très bon photographe précise bien dans les commentaires que son image a été réalise en lumière naturelle.
Libre à toi de le traiter de menteur mais je ne vois pas trop l’intérêt qu’il aurait à cela.
Ensuite concernant mon image qui illustre les Golden Hours, il se trouve que c’est un cliché qui a été pris lors du coucher du soleil et donc durant une « golden hour »…
En ce qui concerne l’image en elle même effectivement elle a été développée sous Lightroom, car comme tu le sais surement un fichier RAW est brut et demande un travail de développement numérique pour révéler un maximum de sa qualité.
Si tu lis attentivement mon blog tu verras que je suis un partisan de la retouche numérique, à différents niveaux bien sur selon le choix et la volonté du photographe.
Cette photo a bien sur été « boostée » un petit peu, mais d’une manière générale si tu as des remarques et critiques constructives à faire sur mes images je t’invite à te rendre sur ma galerie Flickr ou tu peux poster des commentaires auxquels je répondrais avec plaisir.
Enfin sache que j’ai commencé la photo numérique il y bientôt 3 ans et demi maintenant, et que :
– Je lis au minimum un ouvrage technique par mois
– J’ai suivi des formations, workshops et séminaires que je continue de suivre auprès de photographes francophones et américains
– Je côtoie et assiste régulièrement des photographes professionnels
– J’essaie de lire un maximum d’articles techniques et d’échanger lors de rencontres et/ou sur des forums (et ce depuis 3 ans)
– « J’ouvre les yeux » en m’inspirant régulièrement du travail d’autres photographes, d’ailleurs j’en parle régulièrement sur le blog.
– Je continue à apprendre et à progresser continuellement et je ne prétends pas détenir LA vérité, ma démarche et de progresser en partageant sur le blog 😉
Pour finir Nicolas, j’imagine que l’agressivité de ton commentaire peut-être expliquée par une mauvaise journée ou des soucis personnels 😉 aussi je t’invite à canaliser tout ca et a le transformer en énergie positive pour que tu puisses commenter de manière constructive mes articles, ce sera un plus pour tous les lecteurs !
Je te fais quand même des bisous et à bientôt j’espère 😉
c’est court , simple et pratique. pas besoins de bac + pour comprendre. merci.
Hello Samir,
Je me permet de ré-intervenir car je souhaiterais apporter ma modeste contribution à ce qui vient d’être dit dans les tout derniers commentaires et plus particulièrement ceux de Nicolas.
Parce qu’en effet (et je te demande pardon Nicolas) je vois pas où tu as été cherché que la photo de Maarten Scholtheis à été prise avec un flash ! Pour moi (mais ce n’est que mon avis) le sujet est dans un couloir légèrement sombre et fait face à une porte qui elle même donne sur une pièce éclairée.
Je pense que l’on peut croire sur parole Marteen quand il dit que c’est de la lumière naturelle sinon il n’aurait pas pris la peine de cette mise en scène.
Bref, comme le dis Samir, cool et canalise nous tout cette agressivité pour nous faire des photos qui « tues » ;).
» En fait c’est très simple, lorsque vous éloignez une source de lumière vous réduisez sa taille par rapport au sujet ! Et plus vous l’approchez plus vous l’agrandissez “virtuellement”…. »
Je ne suis pas tout à fait d’accord, ça ne serait pas le contraire?
Très bon article, par contre une remarque, une photo où les blancs sont cramés n’est pratiquement pas récupérable même en RAW (j’irais jusqu’à pas récupérable du tout) en effet il y a une perte d’information et on ne peux pas inventer ce que le capteur n’a pas enregistré , il en est tout autre pour les ombres qui elles sont récupérables et bien plus encore en RAW, donc toujours préférer sous exp que sur exp 🙂
ça vaut rien c’est dla pure bouse explications de merde, humour de merde, photos de merde tout est a chier je m’tire chercher des infos / un autre cite pauvre baltringue…
Salut damien, désolé que cela ne convienne pas.
Je t’invite à aller voir d’autres sites par exemple l’excellent : http://apprendre-la-photo.fr/
Ou bien : https://fotoloco.fr/index-des-cours-gratuits-de-photographie/
Bonne journée et pleins de bisous !
Bonjour Samir,
Je travaille actuellement sur un projet photo pour lequel la prise de lumière est primordiale dans le cahier des charges que nous proposons. Auriez vous un mail direct pour que nous puissions échanger davantage à ce propos?
Bon article, bravo
Bravo pour votre travail !!